中国画家不写字承认勇气。外国画主要是技术，中国画是文化，外国画讲究科学，人体比例、解剖学、色彩、光线，中国画讲哲学，角色有文化，没有书法。尤其是写意画，如果写意画家不懂书画，总有一天画得不好，画的格调也上不去，而且一个人的书法功底有多深，画的有多低，他的水平格调有多低，画的有多低，一个都不值得注意。
我们看黄宾虹的书法，生黄宾虹的画，齐白石的书法生齐白石的画，潘天寿的画也只是他的书法，一样。潘天寿书法的基础和内涵，没有评价，但潘天寿书法有骨力，绘画也有骨力，潘天寿开始学吴昌硕，后来他意识到学习更好，吴昌硕第二，第二也不行。
之后，他考虑了问题。他在自学书法时明确提出了理论，说书法不学名家，不学王羲之和颜真卿。大家都在学习他们。
你学习的话很难引人注目。他指出选择大家不太熟悉的东西，但是有个性，自己讨厌的书画家一学习就和大家不一样。
任何书画家的作品只是他个人为我的心迹再现，这是无法愚弄人的。我们看潘天寿的画，也就是他的字，你可以否认他是书法家，但你必须否认他的画是他的字。陆燕没有明确提出画家要读四分钟、三分钟、三分钟、七分钟、两分钟、一分钟。总之，学习中国画的画家，学习书法的时间比绘画差得多，至少在自学期间。
在建筑过程中，绘画可以更多。我们说，在自学期间，书法和绘画的力量应该至少是平均的。中国绘画特别是写意画，如果有捷径的话，练字，我的画是普通人说的，我开始高兴，后来听得太多也不太高兴，我真的很少受到正确的谴责，有人谴责，骂我也要听。
有人说我的画意境很好，文气也不俗，但太强了，说我画的弱的人不太有名，我很感谢他。后来，我给他送了很多书。我真的很有道理。
后来，我练习了字，开始写石门铭，走路后才意识到。看到墙上挂着我的画比以前高，练字后立刻功力不同，练字是绘画的捷径。
唐代张彦远有书画同源的说法。如果中国画家不写字，不读书，很难确定什么是中国画。
画比文字早，画后有文字，后来画反而要混合书法，书法不能混合画，但画必须混合书法。绘画开始是工匠的名门，没有文化的人画，写字是文人的名门，文人观对待书法的先进设备，具有研究性，文人的研究文字是怎样写的，他是中国传统美学的文人，是皇帝养育的专业研究者，书法文化系统的研究这些文人正在研究如何写得好，如何写得好，如何写得好，写得好，写得好，按得好，有变化就有看头。画笔是笔直的，另一笔是笔直的，画轮廓线是看不见的，但用书法运笔看，有笔、运笔、支撑、变化，这个变化是根据感隋的变化，感情逆转后字变得漂亮。
一起切线，发生巨大变化，一波三折，像写小说一样，有交错才有故事，有内涵，有味道。但是，这个内涵不仅是运笔的变化，也是感情。不仅感情，最后也体现了你的学问。如果你有学问，表明你有学问，如果你没有学问，你也可以表明你没有学问。
高雅的人表现出高雅，粗野的人表现出粗野。书法知道关系到很大的东西，各种字体至少要自学，研究一下，诗歌的赋予是最基本的外延，确实书法家支持的东西很多。
的确，书法家也不可能是技术，技术也不能成为书法家，书法本身有学问、技术、性格，技术本身也传达性格，技术本身是学问，不是相反的分离，没有学问的技术也接近。只有学问有理解力，才能写到一定的高度。基本的书法技术在少年时可以通过训练获得，但年龄大了，学问不一致的话，手头的技术就不会脱节，南北也不会相反。
搞笑的。这样的例子太多了，所谓的老明家就这样变成了现世宝，还很茫然。目前，全国美展数美展都是绘画技术。
另外，现在的美术大学国画教育也不尊重书法和传统文化。全国美展那么多作品，得到了奖励，听不到很多文化内涵，有的全国获奖者的作品，题字一定经过。不说书法怎么样，文字一定会经过。有一位非常有名的画家，地位非常低，写了6个字错了4个字，庆祝澳门的回归、庆祝的迎接字增加了1个百分点，接触少了1个倾斜，澳门的澳门多了1个倾斜……中国的教育体制问题非常严重，不是9个百分点让我们谈谈艺术。
例如，学习中国画，中国画的基础是书法、诗歌和古典文学，当然需要一定的哲学基础。现在学习中国画的录制是素描和颜色，素描和颜色是研究西方文化建设的基础，中国很多画家以前都把素描练得很好，到了笔墨的时候，素描就会影响它，当然也许不会影响，即使不影响，我真的素描画得很好，对中国画很简单，但是书法、诗词等国学对中国文化的影响更大。破坏更大的东西，拔掉次要的东西是舍本逐末，书法勇敢，中国画的格调不上升，笔墨勇敢的诗词勇敢，格调勇敢的国学基础勇敢，国画更勇敢。
书法和诗歌必须从小学开始。现在孩子们没有时间学习中国国学来录制美国学院的素描。他们敢于进入学校。
他们仍然在第一学期学习素描时，他们仍然在第一学期学习素描，学习一些外语。当他们告诉中国学习简单的时候，他们会迟到。绘画可以晚点学习。书法不应该太晚。
书法可以晚点学习，但最好早点理解。他们越早理解。他们越早学习越好。效果越晚。
绘画晚学习不重要，因为中国绘画不是一门技能。学问越高，学问越有益。扬308怪中格调最低的是金冬心，50多岁学画，海派影响仅次于的画家是吴昌硕，基本上50多岁学画，50岁学画不晚，齐白石、黄宾虹学画早，认真学画也晚，齐白石50多岁前主要学诗，写诗，黄宾虹78岁前主要研究学问中国画晚学一点就可以了，当然也不主张晚学，但是中国国学和书法一定要早学，吴昌硕和金冬心50岁之前书法、诗词都非常好，都是一代宗师的水平，他有诗词、书法、国学的基础。
所以五十岁学画就成了一代宗师。吴昌硕可以说是这样。在画画之前，书法和篆刻已经是一代宗师了。现在的教学制度反过来，先学习素描、色彩，再鼓吹。
我们学习外语，我知道一个人在国内学习了20年，在国外学习了20年外语，追不上他的儿子，他的儿子只在国外学习了1年，他的发音错了，他的儿子小，小时候学习了1年外语，比成年后学习了50年，比如40岁学习外语到90岁，孩子在国外学习了1年我们现在国画打基础的时候打西画基础，这样的教育制度不能培养国画大家，现在不懂教育的人管理教育，这个问题相当严重。人手不能互相依赖。许多有识之士已经认识到这个问题，怎么解决问题？中国是一个权力社会，他这样做，你没办法，确实有科学知识的人有大科学知识的人，有骨气，有气节，拍屁股，官员讨厌拍马结，确实大教授总是跑完权力之门，去官僚家，有什么事不去找他，拍马结现在说同意知识分子，现在不同意确实的知识分子，有的官员需要小人，有的人不知道君子和小人，有的人认识后使用小人，君子左右他的心情，小人很痛苦。
有学问的人一味服从别人，他尊重道德。过去，历代画家没有任何书法差异。
现在的画家很少写字。更悲伤的是，许多人不告诉书法的重要性，甚至许多人一生都画中国画。
他们还没有确定什么是中国画。现在大多数人不告诉书法的重要性，也有少数人告诉它的重要性，但他们仍然不想在绘画上努力工作。显然，他们告诉我们这样做是好的，但不是这样做，他们就是快速成功和快速利润，快速绘画和卖钱。书法逐渐练习，没有这个时间了。
我知道一个人，他告诉我读书的重要性，读了一周，他说读了一周书没有效果，一周画草图满了房间。现在大多数人不知道，少数人不知道也不行，急功近利。黄宾虹78岁以后才开始月画，齐白石穷困潦倒，道理上应该画养家糊口，但50岁还是把主要精力放在诗上，最后成了一代人。
黄宾虹、齐白石等人成为大画家，人的眼睛很宽。齐白石确实靠画来养家是七十多岁以后。
黄宾虹的画合理，齐白石的画感性。齐白石的画意低于法，黄宾虹的画法低于意。
两个人的名门经验不同。黄宾虹也写了诗，齐白石写的诗很好，诗很灵性。
他和吴昌硕的诗是两种风格，他的清新自然，吴昌硕的诗是悲伤的。齐白石从小就读书，就像黄宾虹的家庭一样，最后可能更真实，当然人也不完美。如何成为确实优秀的写意画家，知识结构如何构筑？中国画家要有学问，要有国学的基础学问，西方的外语科学知识也是最重要的，但对中国画来说不是很大。
我现在对中国画的前景有点悲伤，现在的环境和趋势对中国画非常有利。因为到50年代，中国人只要读了7年书就足够了，毛泽东读了5年补习班，然后自学，基本上不够。
现在读了17年多了，外语不学就敢，物理化学不懂也敢，没有高中和大学学历也不能混淆。现在是科学知识爆发的时代，时代的发展需要你学习的科学知识更多。西方也要学习，双方打基础比我们得意，西方博士生今后不一定有成果，但他们的基本外语很棒，外国人研究中国美术史不一定会画画，但他们对中国画好坏真伪的鉴赏能力达到很多中国人，画在哪里，中国画家画一辈子因此，才能、文学知识、书法对所有画家来说都是必不可少的。
书法是文人的思想，文人参与有文化性，绘画本来就是工匠的事，工匠没有文化，绘画要自学书法，混合书法。北宋书法家也是画家，主要是鉴定家，叫米菲，他收到了好画和好字，有些文人有好字不给他，他用好画换回来，宁可去掉画，保持好字。以前文人对书法的尊重低于绘画，绘画是自我娱乐，书法有很多远景，书法可以传达深刻的意思，哲学境界非常低的对联，对人生有灵感意义的内容用书法写，不同，绘画当然有一定的指导作用，但是有限。
看看我的对联。天与溪山优硕果，人引碑冠群材，人需要文化。右任说:古今人物的声望低，不是他做的官大，而是他工作的顺利，书法支持中国的学问更多。
有文化的是文人，没有文化的不是文人，更不能说新的文人画，我认为没有文化。写字也没学问，这是个大问题，十三经也没读过。
他们说十三经是文史学者读的。那不是古人哪个没读过十三经？《论语》只有一万字以上，我们现在博士论文是十万字，相当于十本《论语》，《孟子》也是两三万字，《老子》是五千字，你读过什么，更不用说文史学家的事了，那个文史专家不是那个科学知识，十三经是文史专家的事，史是历史学家的事，读小说是小说家的事，读诗是诗词学家的事，你读什么，文人不读十三经，不读诗词，为什么叫文人？现在很多画家都不会写字，他的所画很难转型，到了一定的时间反而倒退了。
有学问的人越画越转型，没学问的人越画越倒退。为什么三十多岁画得很好？技术好，后来不好，一是书法基础敢，主要是学问敢，技术不倒退，年长时没有精神，杨家没有精神，只有浊气和暮气。
少女不穿衣服也很可爱，杨家穿衣服也不可爱。但是到了杨家，气质非常有学问，有老人的风格不同，为什么叫学者的风格，学者的读书多，自然有风格，腹部有诗书的气氛，为什么不说画家的风格，也不说作家的风格呢？虽然作家写了很多书，但是阅读不一定多，有的画家是有风度的，还是靠他的学问，阅读多的人气质就不一样了。学问是最重要的，没有学问的勇气，现在这些人急功近利，的画卖不出钱就行了。
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